二胡: 左右手邊緣技術、音色、個性

大家好，上一次兩講中，我們講了兩手配合的問題。我對「一心兩手」問題作了充分的強調，也就是兩手的活動必須建立在思維調度的基礎之上。只有想清楚了，兩手的配合才會有的放矢。另外，我講了作為心和手的中間環節，腰肩和大小臂的傳輸作用也不可忽視，只有將這些「關節」打通，才能把思維「司令部」的指令正確地傳送到「戰士」，也就是雙手那裏。

這是比較原則地講講的，具體該怎麼做，需要每個人自己去琢磨。希望大家多多反思我的建議，早日做到得心應手。

今天，我們要對過去的講座做一點回顧，並展望一下，二胡的技術還能玩出什麼新花樣來，是不是技術越複雜越新鮮越好？二胡獨特的魅力究竟在什麼地方？這一講比較輕鬆，我也就不循規蹈矩，盡我的所想，信口說說吧。

想當初，大約在唐宋時，二胡（當然那時不叫二胡，而是奚琴，嵇琴什麼的，為了敍述簡便，我統一稱之為二胡吧！）也就一個筒子加兩根弦，千斤也沒有，因此那時的二胡技術肯定很少，只有推拉弓（時謂「引、送」），所奏樂曲肯定也比較簡單，宋代熙寧年間出了個徐衍，在皇帝佬沒察覺的時候拉斷了一根弦，還不動聲色地繼續下去，避免了殺身之禍（「一弦嵇琴格」，載於《夢溪筆談》）。明代開始出現千斤，二胡的聲音開始得到拓展，各種「亂彈」戲幾乎都以胡琴作為主奏樂器。但是也可以看到，這時的胡琴主要是為了「托腔保調」，因此其技術肯定跟戲曲演唱的技術差不多，還尚未充分器樂化。到了清代末年，因為中國近代化進程的被迫加快，大多藝人都往大城市去謀生，大城市的娛樂需要更加炫「耳」的技藝來招徠聽眾，不然就會被淘汰，因此藝人不得不在原有基礎上苦練一些絕活，比如學人、鳥獸叫，比如快速的一連串音以模擬急口令什麼的。但這些都是自發的，炫耀一時，人衰技亡。

真正使二胡朝著技術化專業化方向發展的，當然得溯源自劉天華先生開始。是他系統總結了「前二胡時代」的重要技術，比如左手的「三把頭」換把，泛音、滑音（吟猱綽注）、輪指什麼的，右手的慢長弓、小分弓，連頓弓等等，還有各種調，或者說是弦式，比如G調、D調、F調什麼的；是他提出了「一方面採取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來，然後才能說得出進步這兩個字」，因此大膽吸收小提琴的演奏技巧和訓練模式，使得二胡的技術和格調為之一變。

劉天華創作了十大二胡名曲，這些曲子有「閒適小品」如《月夜》等等，有鼓吹「富國強兵」的進行曲，如《光明行》，但更多的是抒發他內心矛盾、痛苦、哀愁的《病中吟》、《悲歌》、《苦悶之軀》等。可以說，劉天華的二胡曲以情傳世，以情動人。

自他開始，他的學生和追隨者比如儲師竹、陳振鐸、蔣風之、陸修棠他們，對劉天華當年構設的二胡技術體系進一步進行了完善。但是，這些追隨者也沒有忘記業師的最為寶貴的品質，那就是以樂傳情。陸修棠在國土淪陷後創作了《懷鄉行》，將這種亡國之痛抒發到了極致。蔣風之先生演奏的《漢宮秋月》則將古代宮女內心苦悶以二胡傳送了出來。

但是真正使得二胡技術突飛猛進的，還是在建國以後。由於樂器改革的加速發展，二胡的性能更加穩定，聲音更加洪亮優美，因此，原本只能演奏比較柔的、淒苦的樂曲的二胡，一躍而變為「能文能武」的一樣樂器。加上各大音樂學院將二胡設為專業，為新中國培養專門的二胡演奏人才，這些極大的促進了二胡技藝的發展。這時，左右手的技術都已經加以分門別類，比如左手揉弦，有所謂「滾揉」、「壓揉」、「遲到揉弦」，滑音，有所謂上滑、下滑、回滑，泛音不僅有「自然泛音」，還有「人工泛音」，右手，有快弓、拋弓、自然跳弓，頓弓也有「連頓弓」的發展。

這一時期的二胡曲，大多開朗豪放，顯示出新中國一代人嶄新的精神面貌，以《二胡曲選1949-1979》為例，所收32首曲子只有《江河水》、《懷鄉曲》等幾首悲曲，大多都是愉悅喜樂之作。如《春詩》，抒發對春天的讚美，《喜送公糧》，表現豐收後的喜悅以及一心為公的踴躍。《草原新牧民》，一曲自主生活的讚歌等等。

到了七十年代末，陳耀星一曲《戰馬奔騰》更是發展出了所謂「大擊弓」、「快速雙弦抖弓」等技術，表現了戰士勇猛訓練的場景，將二胡的噪音運用到了一個新的階段。調門也有很大拓展，除了原有的15、52、63外，又有37、41、26，甚至7#4、b74等等。調式中，一個調到底的情況被根本打破，從劉文金的《豫北》、《三門峽》開始就已經多調並用。伴奏樂器也是花樣翻新，有揚琴、鋼琴、小樂隊、大樂隊等等。

風格性的技巧也被提上了訓練議事日程，幾乎每個大劇種、大的地方風格都有訓練曲目出現，材料分別取自「民間歌曲、戲曲音樂、器樂」、「古代文人歌曲、琴樂」，外國民歌、名歌，器樂作品等。這些極大地豐富了二胡的表現技藝，使二胡幾乎無所不包、無所不能，一躍成為「民樂之王」。

進入上世紀八十年代，隨著舊計劃經濟時代的結束和新改革開放的興起，二胡一方面朝著總結舊有的經驗而集大成的方向發展，一方面是又一次大膽借鑒西方新潮音樂創作思維和技術，朝著出奇、標新方向發展。前者，以劉文金等人的大型化二胡作品為代表，如《新婚別》、《長城隨想》、《紅梅隨想》等。這些作品將一個時代的情感溶於一首作品中，進行大寫意式的抒發，比如《長城隨想》。後者，以譚盾《雙闕》，王建民《第一二胡狂想曲》等為代表。這些作品的目的就是為了表現一種暫時的狀態或感覺，反映了新時代人們心理的微妙性和多變性。而且，後者在二胡界由不熟悉，到如今漸趨潮流這一方向發展。

這一時期，二胡的左右手技術更加得到發展，技術越來越邊緣化，比如，弓拉雙弦，手拍琴筒，人工調式，甚至整首二胡曲目沒有一句像樣的旋律，儘是顫音、滑音、大跳音程等的堆砌，直至王建民的三首狂想曲的出現。這一組曲子雖有點詭異，但也都還是「師出有名」，給人以「偏離和回歸之間」的感覺。

最近這二十年，一些傳統的方式以新面貌又一次出現在人們面前，那就是所謂「新民樂」中的二胡，這些新民樂二胡演奏者大多取站姿，在台上邊拉邊扭，有時還邊唱，像臺灣的溫金龍，大陸的王曉南，卞留念等等人。因為他們的出現和宣導，可以說解放了原先二胡只能活動半身的局面。

總結這八十多年的二胡發展歷程，可以看到，二胡左右手的技法差不多已經開發殆盡，連千斤也有「雙千斤」等新玩意出現了。新的調式也已不再使人感到非常新，而只是一種「不同」而已。

那麼，回到開始的問題，是不是二胡的技術越複雜越好呢！確實，技術的複雜，是作曲家智力活動的體現，也極大地拓展了演奏者的能力，但是，對於普通欣賞者，這無疑是一種考驗，甚至是磨難。有人曾經打趣說，現如今這些新作品，只有幾個人在寫，在奏，在聽，有點像現在的詩歌，普天下很難找到幾個詩歌的知音了。

這確實是個問題。我們可以這麼自我安慰，那就是現在人的審美趨向多元了，不能強求大家都喜歡某一個東西，因此這些作品只有少數人欣賞也不要見怪。但是，我們同時也應該知道，有很多問題也是人類普遍存在的問題，有很多審美趣味也是普遍的，只有充分挖掘這些題材內容，藝術作品的生命力才會持久旺盛。而這些普遍的東西是什麼呢？那當然就是作為人的「情」了，人都是有情感的動物，如果音樂沒有表達出這種情感，那麼這些音樂定然沒有什麼生命力。

因此，我認為，二胡的技術縱然可以再發展，但是表現我們人的情感這樣的基本訴求不會變，而表現人情感的最通常方式就是旋律，而二胡在再現模擬人聲方面有著獨一無二的優勢，二胡獨特的旋律性雖然在過去得到了很大拓展，但並不是沒有空間，相反，這方面做的還很不夠，還應該在今後得以充分展開。

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大家好！本學期的課已經講完，但是我覺得還有幾點比較重要的東西需要補充。

第一，我們要以整體的眼光看待二胡左右手的技術。我一再強調，二胡演奏，是在心理支配下的整個身體的協調動作。最後的落腳點是兩手，但腰肩和雙臂的樞紐、中轉作用也是很重要的。每一個動作都不是孤立的，需要整體聯合動作才可能做好。過去的二胡教學書本資料，大多講手指就單講手指，講手臂就單講手臂，手腕等也是如此。一些二胡愛好者看了這些書後往往覺得怎麼前後矛盾啊？進而無所適從。要知道，我們所需要的音色是多樣的。一個堅定有力的聲音，必然是採用堅定有力的手法奏出的，而柔和委婉的聲音也必然是用柔和委婉的手法實現的，因此，我們需要不斷調節自己的左右手以適應我們對音色的不同要求。這就是說，並沒有一套一成不變的左右手動作，而是需要不斷地根據心理需要做適當調節。

過去的二胡教學理論，類似於「解剖學」的理論，將身體的各部分肢解開來看問題。而我們現在需要的，是一種「格式塔」理論，就是說，要用整體的眼光看問題。格式塔心理學強調，部分相加之和不等於整體，你瞧，軀幹、四肢、頭等加起來是不是就等於一個人呢，顯然不是，它缺乏人的氣息和生命，這就告訴我們，觀察、思考問題一定要用整體的眼光，這樣才可能得出正確的結論。

第二，二胡演奏的左右兩手各有分工不同。我打這樣一個比方，不知是否恰當。右手就像在織造做工精美的綢緞布料，比如蘇繡用的綢緞什麼的，而左手呢，就像馬上在上面繡花或畫上山水什麼的。二胡演奏難就難在織造布料和畫畫是同時進行，一氣呵成的。而不像真正的畫畫可以先選取畫材然後再作畫。也就是說，這是一個兩手即時配合的動態過程。

希望大家練習時，能時有所悟，以得出正確的，心中所需要的美好聲音。

另外，應部分博友的要求，給大家補充講一下換弦的練習法。

換弦是大家經常碰到的一個問題。由於二胡內外弦的用力方向不一致，給內外換弦特別是快速換弦帶來了一定的困難。因此，在《二胡練習曲選》中還有專門的換弦練習曲，像周耀琨作曲的《綜合練習一》的快板也有很多換弦部分。可以說是一種使用頻度非常高的技巧，不練好它，就會變成我們學習中的攔路虎。

練習換弦首先還是得強調右手持弓的正確方法。要使食指的支點位置固定在指根關節，奏外弦的力點位置在中指外側，與大拇指尖聯合向外用力。奏內弦的力點位置在中指無名指的指尖，特別是無名指是主力手指。也就是首先要明確支點與力點。這是練習換弦的前提。大家也可參考我前面的第三講進行這方面的溫習。

其次，要明白，換弦，其實就是內外弦不同的力點在變換。但這種變換不是內外直接的變換，而是帶有一點圓弧形，以使變換痕跡減小到最低程度而使音色統一。

具體到各種弓法，在演奏連弓時，手指換弦的運動軌跡像柔和的波浪線，而不是鋸齒線，像這樣：