慢長弓的練習，不一定非要追求一弓能拉多長時間，因為從實用性來看，樂曲中鮮有一弓能持續4、50秒的音符、樂句甚至樂段。關鍵是要練習運弓「平」、「穩」、「實」。
所謂「平」，即弓毛與琴弦要成直角、弓毛與琴筒前端（蒙皮部位）要儘量成直角，不管弓尖、弓中、弓根均如此。
所謂「穩」，即練習時要追求一弓聲音的力度均勻，不要忽強忽弱、漸強漸弱，這是一般要求，高層次的力度變化練習不在此例。
而「實」是最重要的。運弓實不實，關鍵是找到一種感覺：不管弓拉得多長、多慢、多弱，弓與弦之間要有一種「澀澀的」手感。現在還沒有找到用什麼準確的名詞來規範這種感覺，有的胡友稱之為「掛弦」或「咬弦」等等，不過「吸弦」似乎更貼切一點。總之弓與弦的摩擦不能「滑」從而「虛」。「實」、「吸弦」的感覺不必用多大力，有時用力大了效果適得其反；但根據我自己的體會，這個感覺沒有一定量的練習是找不到的。建議胡友每天能花5~10鐘拉一下內外弦的慢長弓，估計在不長的時間內就能找到這種感覺。
這種感覺不通過一定量的練習是找不到的；當練習者真切地有了這種感覺，運弓練習才算是進入了正確的軌道。然而對「實」的感覺及對其的掌控能力，是有程度高低之分的，因此還需要對「實」進行深化練習，達到對弓子的運用自如、從而感覺不到弓的存在、從而無招勝有招的高級境界，但那大概就是一輩子的事情了。
「平」、「穩」、「實」是相輔相成的。「平」、「穩」是對運弓動作的要求，「實」一般建立在「平」和「穩」基礎上；前者做得越好，就越能達到後者的效果；反之，大凡「實」的音，一般也是從「平」和「穩」的運弓中發出的。當然，演奏家們的「實」，不一定是很平很穩，那是他們長期練習的功力所致，是無招勝有招的表現，絕非一蹴而就。打個比方：剛學開車，師傅一定用十分規範的動作來要求你；一旦學會，通過長期行駛，你的動作不一定就十分規範，然而開車技術絕對比初學時好得多。
對於運弓本人深有體會，僅管練習多年，總感到握弓姿勢彆扭，但又不知道錯在什麼地方，偶爾有一次看到網站上武善文老師的解釋，說運弓要把弓「端」平，弓杆略高於弓毛。那個「端」字讓我似乎有了點感覺。無怪我看演奏家在拉琴有時很自然的把弓子端離琴桶來換弓。我按照這種感覺來練習，果然效果很好，感到手對弓子力度控制比較自然了，有時也有了點您說的那種感覺，所以我認為，解釋技術在沒有辦法示範的情況下，這種畫龍點睛式的解釋對業餘愛好者的作用是很大的。謝謝老師。
另外，對您提到的問題，先說點題外話。先從持弓問題討論起。
首先，關於持弓方法，各種教科書對此都有詳細的講解和說明，那是權威的東東，應引為準則。
其次，從我自己練琴的體會：
第一，持弓應當遵循「輕鬆自然的原則」，就像我們吃飯時拿筷子那樣；
第二，我認為弓毛的鬆或緊或不鬆不緊，只是一種習慣，無對錯之分；
第三，從學琴的角度講，弓毛的鬆緊關乎演奏的技巧和風格掌握的難易。比如，相對來講，弓毛鬆有益於表現細膩，但彈性不足，不利於自然跳弓等技巧的學習；弓毛緊一些反之。但練習到一定程度，這些似乎都不應該是什麼問題了。
第四，不管弓毛鬆或緊，手型都應該相對固定。進一步說，不管拉內弦、外弦，持弓的動作不應有大的變化；內外弦轉換時，不要有多餘的動作。
第五，由於持弓應該是一種輕鬆自然的狀態，因此在運弓時，注意力要集中到弓毛的運行軌跡上，而不要集中在如何持弓上；從意念上講，是「手從弓」而不是「弓從手」。
如果以上說法能成立，則回到問題的討論上來。我認為拉外弦時中指、無名指最好不要離開弓毛；但由於原則上拉外弦時力源是弓的重量、手臂的重量及動作，它們到達弓弦交點時是一種的自然傳遞，因此這兩個指頭只是輕輕摸在弓毛上，不能用力；這樣做弓毛走的軌跡照樣可以直的，而且我自己的感覺是更容易走直的，不一定非要「將弓毛扣直」；這樣做的依據：「自然的原則」、「手型相對固定」、「不要有多餘的動作」。
儘管如此，同論壇中其他胡友一樣，通過若干年的學琴，還是可以談談自己一些體會的；但僅供交流，不足為憑。作為學琴者，自己心裏要有桿秤，千萬不要被誤導。
本文改自：http://bbs.huain.com/viewthread.php?tid=106572&extra=page%3D7
2012年6月9日
改揉弦
為什麼叫改揉弦？因為我們業餘的學琴都先後開始了自己的揉弦。開始專業的指導還不容易走形，否則揉弦在左手是個最容易千姿百態的。換句話說，「一出手就看有沒有」的看點之一也在此。我也是個被改造者，下面把我改造過程中的困惑和解法聊聊，給大家一個信心和相互研討。
一、先練壓揉還是滾揉？
開始學的，先來滾揉，先練壓揉的後來改的，難度大一些。滾揉的動作完整性好，並且已經包含了壓揉的元素。以後練他更加容易。
二、要用多少時間？
一般的單體練習三個月左右就可以自如的有了。要在演奏中習慣的運用，需半年時間。中老年人的第一關節因為手型、和靈活程度不同。時間要長一些。
三、滾揉的最關鍵的標誌性區別？
關於滾揉的方法有很多介紹和講解，不在此重複。只補充或者從另一個角度理解。
滾揉是需要上下擺幅的。這個擺幅需要根基、轉動軸、力源、活節四個因素：
(1) 小臂是根基。
是相對固定體，觀察一下專業的滾揉，他基本是不動的，這是業餘的最容易錯的地方。有的通過小臂搖動為動力，這樣做容易引起琴杆晃動。有的小臂很吃力很累，原因是沒有找到真正的發力點。改進方法：右手抓住左手小臂先強行固定，感到小臂不再費力瞎忙活了鬆手！找剛才的感覺。要反復的體驗，體會那種小臂放鬆手掌獨來，就有了！
(2) 手腕是轉動軸。
手掌擺動的活動點在手腕。手腕活動這個沒有什麼難的。難就在於不受到其他牽制的雜力干擾。很多揉弦的文章沒有講明滾揉發力的主體。容易理解為手腕發力，如果手腕發力就緊。一緊就硬，一硬就雜，一雜就死。因此放鬆和正確的發力是關鍵。
(3) 手掌（指）是力源。
這個是不太容易體會的，手指用力還可以想到。手掌實力只有慢慢體察。他有兩個，一個是手掌的重力，還有就是前面所提到的握雞蛋的「窩」著的力。
這個是不太容易體會的，手指用力還可以想到。手掌實力只有慢慢體察。他有兩個，一個是手掌的重力，還有就是前面所提到的握雞蛋的「窩」著的力。
(4) 一關節是活節。
這是業餘的最容易忽視的。因為這個指節的彎曲在日常的活動中不常用到。所以開始多數人都很僵硬，很不習慣。不容易彎下來。但是他是前面講的上下擺幅的有無和大小關鍵。因此必須開發！中指好一些站立性最強。無名指就要困難一點因為和絃的角度加大了。這時候手心更加要躬起來，（曲度更小）盡可能立直使他與弦的角度的小。否則就容易平著揉了。向京胡的揉弦看齊了。食指是最難的，因為他的彎曲度最大，要練的時間也是需要最長的。
四、壓揉如何有好的手型？
壓揉的道理不用再講了，關鍵是不要太民間化。要保持好的手型，只有在滾揉的手型基礎上進行。只要把第一關節相對固定，不要彎曲。鉗式鬆緊。把原來滾的上下運動變成相對的左右運動即可。
五、如何練習？
從中指開始，依次無名指、食指。先徒手單練，集中精力把單手的動作做準確、完整。這個練習還可以在看電視、等空餘時間抓住時間多練。一開始要「少食多餐」。固定感覺。以後再從強度上加強成型。然後單音長弓慢速的走。完成兩手的配合混成。一開始不要急，不要混過去，一下是一下，交待清楚了再來。
六、成效慢怎辦？
一開始按圖索驥，有了很開心。——興奮期。要想連續快一點，手很累——疑惑期。時好時壞。特別是食指。堅持時間不長。哪天才能好呢？——徘徊期。這時候已經離成功不遠了。這個過程是比較漫長，只要堅持、堅定肯定能夠走出來。
七、如何實習？
相當一部分人單獨練習還行。一上了曲子，就沒有了，出不來了。解決方法：短時值的高密度訓練；先一二三指順序單指在一拍以內（每分鐘60左右）快速的揉7下，沒有問題了，然後在１２１３１４１６１７１１（高音）的旋律下每個手指揉4下。（7大於4加大保險係數）進行隔音快揉。再後自編一個揉弦指的旋律進行連音揉。如２３４２３４６７１６７１６４３２３等。目的是快速反應訓練以後，產生習慣性。一遇到真正的曲子就有了。
八、濃與味道。
這個問題是高級問題了。和歌唱家一樣每個人的顫音都有自己的風格和特點。同樣一段旋律有的演奏家一聽上去聲音就把你鎮住。有的平平淡淡感覺不深。其中奧妙之一就是揉弦的力度和密度。也就是業內所說的濃與淡的一說。所謂深情、激烈、奔放等樂曲或者樂段、樂句的要求都要用比較濃的揉弦來體現。我主張的濃的揉弦。儘管樂曲不是什麼時候都要的。但是該有的時候你出不來。那可聽性就大打折扣了。濃有淡易有。而淡有濃不定有。
九、達不到標準怎辦？
也不要擔心。就是專業的老藝術家和現在青年藝術家的揉弦都不盡相同。年紀輕一點的可以嚴格操辦。中老年朋友力求改進。只要第一關節打開，手指揉弦方向立著點就在譜了。
十、揉弦要變化。
學會了揉弦，只成功了一半。他只是一種通用的工具。要想味道講究。一定要變化。拉二胡的一定要懂唱歌。一般的京劇裏面的琴師都是對曲子理解非常權威。連演員都要聽講解。成方圓、陳琳、等都是二胡走出來的歌唱演員。開始我們不會揉弦全是大白音不好聽。但是會揉弦了全是揉弦同樣也不好聽。要掌握揉與不揉的間隔，如江河水。還有遲到揉弦、何終止揉弦的運用。以後單獨聊。
說了這麼多，純粹個人觀點，歡迎交流探討。
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