三弦二胡

已申請專利的三弦二胡形制與二胡大致相同，唯琴杆較粗，並有圓杆和前平後圓杆兩種，所述琴杆是以拐臂形式安裝在琴筒外壁上，琴杆與琴筒連接處的移位處理使琴杆外接處讓出空間，讓弓做到真正的垂直運動。微調與千斤一體，加強空弦的穩定性，為演奏時方便調整音準。千斤處採取繩弦軟接觸，使空弦柔和，類似傳統千斤的效果。

具有音域寬廣，音質純淨，柔和，音量大等特點。上部橫置外弦軸、中弦軸和內弦軸共3個弦軸。琴筒比二胡琴筒稍大，呈六方形或扁八方形，蒙制比二胡稍厚些的蟒蛇皮。設木制或金屬制的固定千斤，置階梯式琴碼，張三條鋼絲弦，增加一根低音G弦，擴寬音域5度，定弦從低到高依次為：g、d、a或a、d、a兩種。

琴弦、中琴弦和內琴弦的一頭固定在底托上，另一頭分別纏繞在外弦軸、中弦軸和內弦軸上；琴弓的弓毛貫穿在外琴弦與中琴弦之間。由於三弦二胡的音域是向低音方向擴展，因此它比二胡更具色彩性和非同凡響的藝術特色。它演奏雙音連頓弓、四五度和音，並有專門為其創作的樂曲，如：《泛滄浪》、《草原行》等。

以下為曾憲勇所製的三弦二胡



圖片來自：http://www.zengxianyong.cn/prod.php

二胡技巧符號表

給初學者的幾句話

一個初學者，如果是有專業老師教的，那當然是再好不過了，如老師也不是專業的，那就差多了，有的初學者曾不只一次地問我，現在二胡的理論書很多，網上的視頻教學，演奏大師們的視頻演奏也是很多的，多看這些資料，如果是自學，是不是也能學習到比較專業的二胡演奏方法呢？

我給出的回答基本上是否定的，這裏的原因是，藝術不是一加一等於二的純理科的那種科學，學習藝術，感性認識是個關鍵，我覺得它是個感性-----理性-----再感性------最後是理性的感性的一個過程，網路上的教學，書上的理論，那當然是各類專家心血的結晶，它是有著重要的指導作用的，但是沒有老師教的學生，只是看那些是不行的，因為在器樂的學習過程中，或者說在實際的演奏中，器樂的手型也好，各種技術也好，在運用時都不是一層不變的，更重要的是，每一個學生，在學習的過程中，他出現的問題，是各不相同，有的人會出現這樣的問題，有的人又會出現那樣的問題，所以說在正確的理念指導下，如何解決不同學生的不同問題，才是教學的關鍵，這一點是非要有老師教才行的。看視頻是做不到這一點的。

練習中的一些錯誤和糾正的過程，有的是沒辦法只用文字就能寫出來的，要動手操作。在練習時出現了各種問題時，老師就會用自己的教學經驗，給予學生糾正，這種糾正是教學的最關鍵。當然我不是在給初學二胡的人澆冷水，而是告訴大家要在認真地和老師學習的過程中，提高自己的水準，而不能只去看視頻中二胡大家們的各類曲目，就去一味地仿學，藝術家的演奏都是早已走進了自由王國的人，這些藝術家是把二胡的理論完全掌握後，然後用自己的理解和手法去演奏的，在外觀視覺上來看，我覺得，這樣的大家的演奏，是和純理論書上的和基礎上的技術有著一些不同，甚至是很大不同的，鄧建棟老師在演奏外弦拉弓時，中慢速樂曲中，食指和中指全是不在弓子裏面放著的，這個初學者也能模仿嗎？當然不能，在一個學生學習專業技術的時候，是要在老師的指導下完成規範的動作，而不能和演奏家的各類方法去盲目學習的。

音樂學習中，模仿是能有自己的東西的重要一步，那麼，要模仿，也要先模仿你的老師的動作為主。這是因為演奏大家都有著自己對這個樂器的手法，和對曲目的不同理解，初學者要是那樣機械地去仿學，那麼就會出現問題的，當然學二胡的目的和對拉成什麼樣，這一點每個人都是有不同的努力方向的，一個要學專業的人，那當然要系統地按部就班地從最基礎學起，而只是喜歡，只想做個業餘愛好的人學琴，那麼只要他的興趣是濃厚的，就可以從多個方面去入手。比如一個年記挺大的人學習二胡。那麼他不學快弓，只拉點慢長弓的曲子也是無所謂的，還有的人雖然沒有比較好的條件，但是他也想快慢的曲子都想拉，那麼我想，快弓這一個方面，完全可以在學會了基本的快弓後，快弓技術在不再提高的前提下，用較慢速度的快弓去演奏快速的曲子，這也是完全可行的。但是想通過看視頻，有老師的人視頻做一個輔助的學習是非常好的，沒有老師，看視頻，想學好二胡，想有一定的專業技術水準，那幾乎是不太可能的。


下面，我還想說一下。關於向老師求助的問題：有的人問戰馬二泉怎麼拉、有的朋友問練習幾年能拉到三門峽、怎麼讓快弓有顆粒性等等....這樣的問題，是不好回答，甚至沒法回答的。

我覺得提問的問題，應主要放在如何解決二胡學習中實際問題，和練琴時出現錯誤怎樣糾正，和練習一個技術時哪里會有問題，和怎樣面對問題，解決問題，這是初學者最應發問的地方，而不能把題目出的太大，我去年在我的空間寫的我學習快弓等的過程，就是應一位初學的群友而寫的，這位群友的問題是：如何才能拉好快弓，其實這個題目就是有些大了，因為一個器樂上的某一種技術，它不是三言兩語就能說明白，這還只是說的是理論方面，比如如何拉好快弓，這裏所涉及的不光是右手還有左手，甚至還要有放琴的方法，按指力度等等多方面的技術層面，前不久有一些群裏的初學者提的，怎樣上松香，慢弓打不開大臂怎麼辦等等，這樣的問題就是能較好回答的問題。對於提出的怎麼揉弦，怎麼學習會換把這樣的問題，其實各種二胡理論書上全是說的十分清楚了，視頻教學中也有呀，但是，要是換一個問法，問換把時總是偏高，揉弦時手型上的角度等等，顫音顫的不密等等，我覺得這樣的問題是對於初學者提高會有著直接幫助的問題。回答者就可以在技術和經驗的層面下，說出一些錯誤的產生和解決的辦法。


以上節錄自古曲網(http://bbs.guqu.net/dispbbs.asp?boardid=13&Id=189929)

三伸一屈

運指「三伸一屈」的創始人—二胡大師劉天華。這個指距關係和規律經劉天華總結後傳授于第二代儲師竹、蔣風之、陳振鐸、劉北茂四大弟子，再由他們傳授給張韶、閔季騫、劉文金、張銳、蔣巽風、毛中明等人。三伸一屈詳細說明如下：

音準運指手形的正確與否，直接影響音樂品質的高低。為了提高教學品質，解開學員的苦惱音準之謎，在教學中採用「三伸一屈」按弦運指的手形方法，使學員收到良好的成效。

一、何謂「三伸一屈」
「三伸一屈」是左手持琴按音的一種框架手形。具體分析以Ｄ調（１５）弦為例，「一屈」指的是一指（食指）按音時，要自然彎曲略為上翹一點按音。「三伸」指的是，二指（中指）、三指（無名指）、四指（小指）按音時，指根打開，略為向下伸展按音。

二、「三伸一屈」的功能
1.手形美：其掌心朝下，指尖斜按弦，手形輕鬆美觀，給人視覺上美的享受。
2.按音準確：每個音的位置不一樣，此指形框架定位就不一樣，如同鍵盤樂器一樣，按音鍵時，有框架定向，按音就準。
3.按音有力度：使每個指根都有動力，象棰子敲擊在弦上，呈點狀發音，結實而純正。音效明亮，穿透力強。特別是三、四指，天生無力笨拙能得以提高。
4.按音敏捷轉換快：「三伸一屈」靈活多用，不僅一指可以上屈，而且二、三指也可以保留在弦上，俏皮地屈起向下轉，使小指能夠輕鬆靈活，快而敏捷準確地將音按准。
5.有院校派風範：克服了民間單憑手感自由無定性的演奏狀態。不講手形的螃蟹指法，要想二胡演奏有進步談何容易。
6.彌補手小指短的缺陷：無論大手小手、指長指短，此法能夠彌補小手指短，按音不夠準確的不足和缺陷。

只有科學嚴格地保持「三伸一屈」按弦運指的方法，不斷加強聽力、音階、音程及把位的訓練，並逐步提高心裏的音高辨別能力，音準才能得心應手，旋律才能悠揚如歌地從二胡中流淌出來。

以上節錄自古曲網

江清抱花歌

作曲：井內龍次
編曲：松尾早人
二胡：賈鵬芳

各手指獨立性練習

在所有器樂的練習裡，離不開手的運用，拉二胡時的左右手也一樣～但問題是每隻手指的獨立性都不太相同，一般是無名指的獨立性最差，小指的力道是最小。如下的練習隨時可練，重點是可以訓練每隻手指頭的主動性及獨立性！

把手掌先張平，再彎下拇指以外的手指

並保持手掌背面的平整

保持各手指盡可能不動，且手掌背面仍保持原先的平整，可再依序食指、中指、無名指、小指輪流伸直後彎曲，其中無名指是最難最需要練習的

對於獨立性較差的指頭的練習方式是：用另一隻手的指頭們，各輕輕的壓住無名指以外的三個指頭中的一個(都不談拇指)，然後感受ㄧ下無名指舉起的用力的感覺，再想法逐步降低另一隻手各指頭的輕壓力度～練習的重點就在於感覺各指頭的獨立操作性。
　
事實上，只要用到各手指的器樂，用這樣的練習，都有助於各指頭的獨立性及其力道。

以上引用自：http://www.wretch.cc/blog/trackback.php?blog_id=wenkwei&article_id=10975506