趙寒陽談揉弦——答胡友問

以下是一位胡友在「趙寒陽文化藝術中心」向趙老師的提問：

趙教授的揉弦聽起來聲音特別美，看上去也特別舒服，真是太讓人羡慕了！

我為練好揉弦也曾下了相當大的功夫，可就是收效甚微。我在一些二胡的網站上也看過不少關於如何練好揉弦的貼子，我也試著用分解動作（從慢開始做手掌上提、下擺、上提、下擺，手指靠近指尖的關節做一曲一伸、一曲一伸的動作，頻率約為一秒鐘兩次，再快動作就亂了。我也試著在手上練習（把右手背當作琴弦），在手上揉感覺還行，可只要在二胡上的真正琴弦上就揉不起來了。我周圍也有許多拉二胡的朋友，可是揉弦揉得好的幾乎是沒有。難道揉弦就真的這麼難練嗎？

很想知道趙哥一開始是如何練習揉弦的啊！聽說有三種人：第一種人是天生就會；第二種人是後天練了以後才會；第三種人是怎麼練也練不會。我顯然不是第一種人，但很希望能成為第二種人，可我越來越覺得我可能是屬於第三種人啦！很鬱悶啊！趙哥是不是屬於第一種人呢？至少您也是第二種人。您在學習揉弦的過程中，也曾遇到過我這樣的問題嗎？要想基本上掌握揉弦這一技術，大概需要練上多少年呢？

我仍有練好揉弦的願望和決心，並也為此花了大量的時間。可顯然我還不知道和沒有掌握正確的練習方法，所以進步幾乎沒有。我想，象我這種情況的胡友一定也不在少數。（功夫下得不少，可收穫不大）

很希望趙哥能詳細談談您是如何練習揉弦的，也希望各位胡友談談自己的練習體會。

我還特別希望版主能組織胡友來個關於如何練好揉弦的專題大討論。大家都來談談自己是如何練習揉弦的，有哪些成功的經驗，或有哪些失敗的教訓。在這裏我代表我們這些想練好揉弦但又不知道正確方法的胡友們道聲：謝謝啦！！
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◎趙老師回復：

揉弦是演奏者內心樂感的一種自然流露，在演奏時，揉弦都是下意識的動作，沒有人想著動作去揉弦的，而是要想著聲音去揉弦。下面我將揉弦的基本方法論述一下，在運用時還是要求自然、多變，一定要變成一種下意識的動作才行。

二胡音樂之所以動人，一個重要的原因就是它的發音圓潤、甜美、悅耳動聽，近似於人聲，能充分表達出人的思想感情，這和演奏時運用揉弦技巧有著密切的關係。揉弦是利用左手的動作使弦的長度（一長一短）或張力（一松一緊）持續不斷地發生變化，從而發出近似於人聲顫動的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以說是二胡演奏中最為重要的技巧之一，它還是一個演奏家獨特風格的具體體現。

揉弦在二胡發展的早期稱為“吟”，幅度較大的揉弦稱為“大吟”。但隨著二胡事業的飛速發展，揉弦的變化越來越複雜，很難用一種符號來概括，在樂譜上不可能、也沒有必要將樂曲所有的揉弦都用符號標出來。因此，揉弦的符號就逐漸廢棄不用，而由演奏者來作藝術上的處理了。

揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，常用的有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等等。

滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音；第二個過程是：手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。

在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可裏外煽動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬。運動中小臂被動地微微上下擺動是正常的，但有的演奏者卻用小臂來帶動手運動，這就使滾揉動作的從屬關係顛倒了，會造成動作僵硬、發音笨拙等不良傾向。還有一點要特別注意的，就是滾揉的音波一定要圍繞音準基線上下等幅地均勻波動。

滾揉的音波總是從音準基線先向下波動，然後再經過音準基線向上波動，如此迴圈。因此，它的第一個動作一定是手掌上提，而不能是相反。

滾揉是借鑒西洋絃樂器的揉弦技法而來的，它發音優美、流暢，揉弦的頻率和幅度易於調整，是演奏歌唱性旋律首選的揉弦方法。在純粹運用滾揉技法時，手指的觸弦不可過重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活動餘地。一指和二指因彎曲度較大，所以滾起來比較輕鬆、自如。三指的彎曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距關係的時候，常會感到手指缺乏滾動所必要的活動餘地。四指本來就是伸直按弦的，它的第一關節沒有彎曲的餘地，因此滾揉對於四指來說是不適宜的。此外，滾揉雖然有許多不可替代的特點，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能滿足所有樂曲的需要，那麼怎樣來彌補這些缺憾呢？這就要講到揉弦的第二種方法—壓揉。

壓揉是利用手掌的上下擺動，帶動手指對琴弦產生輕重不同的壓力，來改變弦張力而發出音波的一種揉弦方法。在壓揉時，手指的按弦音位應該略低於音準基線，它的第一個動作和滾揉相反，是手掌下擺，帶動手指對弦壓力加大，使發音從略低的音經過音準基線至略高的音；第二個動作是手掌復原，手指對弦壓力減小，使發音經過音準基線回落到略低的音。在壓揉時，左手的動作和滾揉是相似的，所不同的只是手指的第一關節沒有屈伸運動，指尖也不在弦上滾動，手掌上下擺動的力量均化作手指的壓力作用於琴弦。純粹的壓揉發音較為緊張，力度較大，有一定的深度，但缺乏滾揉的優美和流暢。

因此，在實際演奏中，除了樂曲的特殊需要外，常將壓揉和滾揉結合起來使用。因為在演奏方法上，這兩種揉弦都是以手掌上下擺動來帶動手指運動的，所以在動作上並沒有矛盾。我們以壓、滾成份相等的揉弦為例：手指按音準基線，第一個動作，手掌上提，手指第一關節伸直，觸弦點滾至指面部位，手指對弦沒有加壓，此時發出比音準基線略低的音；第二個動作，手掌下擺，手指第一關節彎曲，在觸弦點滾至指尖部位的同時增加對弦的壓力，發出比音準基線略高的音；然後在回復第一個動作時撤去對弦的壓力，如此循環往復。根據樂曲的不同需要，壓、滾的成份是可以隨意調配的，只需在揉弦時加大壓力、減少滾動或加大滾動、減少壓力即可。這兩種不同性質揉弦的結合，再加上力度、頻率、幅度、情緒等等的變化，就為我們營造出豐富多彩的揉弦世界。

空弦音一般不需揉弦，如因樂曲需要時，可用以下三種方法來進行：①以三指按在琴杆上做揉弦動作，使琴弦張力微微發生變化來產生音波；②一指按在千斤上作滾揉，同時稍稍加壓來產生音波；③一指按在千斤以上部位，微微在壓弦，用改變琴弦的張力來產生音波。但空弦的揉弦音波一般只有音準基線上方的波動，而不易有音準基線下方的波動，因此容易引起音準偏高。解決的辦法是：將琴杆微微向右偏斜，即可使空弦音略低一些，這樣再加上揉弦動作，音準就正常了。

除了以上所說的改變弦長的滾揉，和改變弦張力的壓揉這兩種常規的揉弦方法以外，還有改變弦長的滑揉和改變弦張力的摳揉這兩種特殊的揉弦方法。

滑揉本是墜胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴弦上圍繞音準基線上下滑動，來改變弦長產生音波的一種技法，其符號是“﹋﹋”。滑揉又分小滑揉和大滑揉兩種。小滑揉在演奏方法上與滾揉有很多共同之處，它也是以手掌的上下擺動來帶動手指運動的，與滾揉不同的是：手指的第一關節不作屈伸運動，而是手指彎曲，以指尖觸弦，甚至可以用指甲觸弦，在手掌上提時，手指隨之向上滑過音準基線，發出略低的音；當手掌下擺時，手指同時向下滑動，發出略高的音，如此循環往復。滑揉是純粹改變弦長的揉弦方法，因此，在演奏時手指觸弦要輕，儘量使對弦壓力保持平衡，不要有任何變化，否則將會失去滑揉特有的風味。大滑揉也稱懸腕滑揉，顧名思義要將手臂稍稍抬高，使手腕懸起，手指呈居高臨下之態，用指尖觸弦，虎口要鬆開，以手臂大幅度的上下擺動來帶動左手在琴杆上作整體滑動；手指在弦上滑動的幅度較大，一般都在圍繞音準基線上下小二度以上。這種滑揉在河南、山東風格的樂曲中用得較多。

摳揉是用手指的抓力來改變琴弦張力產生音波的一種揉弦方法，它的發音很緊張，類似哭泣的聲音，因此多用在悲痛情緒的樂曲中，如：《江河水》等。在運用摳揉時，手指的音位要略低於音準基線，手掌沒有上下擺動，純粹利用握力一抓一放，循環往復，使琴弦張力持續變化而產生音波。為了使手指抓弦更有力，可以將左手腕微微塌下，以手掌抵住琴杆，形成與手指相對的一個反作用力，或幾個手指都按在弦上，特別是三指和四指，由於本身力量較為薄弱，更應採取上述的方法來加大握力。摳揉是一種特殊效果的揉弦方法，如果運用不當，將會影響樂曲正常的演奏效果。

還有一種壓滾揉，它是吸收了板胡的演奏特點而形成的，常用在陝北風格的樂曲中，如：《紅軍回來了》、《陝北抒懷》等。壓滾揉是將三個手指（一般是二、三、四指）的指尖並成一個平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴杆，於腕力的帶動之下，三個手指聯合運動，在弦上大幅度地連滾帶壓，使音高在小三度音程的範圍內上下波動，極富陝北風味。這也是一種特殊效果的揉弦方法，平時極少運用。

揉弦應該根據樂曲的不同需要來變化地運用，這種變化大約有以下五個方面：①頻率的變化，即每一單位揉弦次數的變化，可產生慢揉、中揉和快揉等等；②幅度的變化，即音波上下顫動大小的變化，可產生輕揉、重揉等等。一般來講，低音區的揉弦頻率可適當放慢，幅度可適當大一些，高音區的揉弦頻率應適當加快，同時幅度要適當小一些；音符時值短的揉弦頻率可稍快，幅度稍小，音符時值長的揉弦頻率可稍慢，幅度稍大；樂曲速度快的揉弦頻率也快，樂曲速度慢的揉弦頻率也相對稍慢；音樂力度強、音色濃厚、情緒較為激烈的段落，揉弦頻率快，幅度也大，音樂力度弱、音色清淡、較為抒情的段落，揉弦頻率要相對稍慢，幅度也小。這只是一個大概的情況，音樂是千變萬化的，在運用時，還需要演奏者根據自己對樂曲內容的理解來做出具體的處理。③滾壓成份的變化，即滾揉和壓揉在揉弦中所占比例的不同調配，可在揉弦的深度、情緒、流暢性等方面形成對比；④揉與不揉、遲到揉（即一個長音開始時不揉，稍遲一點才慢慢地加進揉弦）與終止揉（和遲到揉相反，在一個長音上開始時揉弦，然後慢慢地停下來，末尾不揉弦，多用在樂曲的結束音上）的變化；⑤常規揉弦與特殊揉弦（如：摳揉、壓滾揉等）的變化。

揉弦除了使二胡的演奏效果更加動人以外，它還是演奏家保證音準的重要手段。可以說音準是演奏者通過自身敏銳的聽覺，在他人尚未察覺時，運用揉弦及時地糾正指位誤差的。但初學者常常會有因揉弦反而弄得音不准的情況，其重要的原因是揉弦的音波上下不等幅，或是向上波動大，向下波動小，或情況相反，而欣賞者的聽覺總是以音波的中心線作為音準基線的，這樣就等於挪動了音準基線，因而造成音不准的弊病。

揉弦在二胡演奏中常帶有個人的愛好，如：有人習慣揉弦深沉些；有人習慣揉弦優美些；有人揉弦比較激動；有人揉弦善於變化，等等。因此，在很大程度上體現了演奏家的獨特風格，使人一下就能聽出是誰的演奏。但不論是體現什麼風格，揉弦最重要的原則是運用得當、分寸恰到好處，這樣才能使二胡的演奏具有不可抗拒的藝術魅力。

二胡演奏者在揉弦方面容易出現的偏差主要有以下幾點：

一、滾揉時動作緊張、僵硬，各部位的配合不協調，主要表現在①手臂動作太大，甚至過於主動運動；②腕部不鬆弛，沒有起到“軸”的作用；③手指僵持，第一關節不能自如地作屈伸運動；④手掌裏外煽動，⑤用指力過多地摳弦，等等。

在初學揉弦時，可先以左手在桌面上練習“小雞啄米”的動作，熟練後再持琴，將動作過程分開來訓練，邊練邊數“一、二、一、二、……”，數“一”時，做滾揉的第一個動作過程；數“二”時，做第二個動作過程，如此反復練習，至動作正確、操作熟練後再將動作過程連起來練習，直到運用自如，方能進入實際應用階段。為了在滾揉時手指運動更為靈活，可儘量少用保留指，以減少手指間的互相牽制。

二、揉弦時虎口移動，影響了音準的穩定性，（大滑揉除外）。虎口是揉弦動作的支點，一定要保持穩定。

三、揉弦與音準的關係把握得不好，或是因揉弦影響音準，或是不能運用揉弦糾正指位的誤差，等等。這除了要掌握正確的揉弦方法以外，還要在敏銳的音準聽覺指導下，經過長期的訓練才能解決。

四、滑揉時動作不鬆弛，或滑動中音準基線掌握得不好，影響了音準；或滑動的幅度不恰當；或滑動過程時快時慢，頻率不均勻等等，從而表現不出滑揉應有的效果。

五、壓揉時帶有過多的摳弦成份，致使發音緊張，影響了旋律的通暢性。壓揉和摳揉雖然都是以改變琴弦張力來產生音波的，但它們是兩種不同性質的揉弦，在方法和發音上有很大的差別。因此，要嚴格地加以區別，和恰當地運用。

六、揉弦手法貧乏，缺乏變化。在樂曲中，並不是逢音必揉，千篇一律。揉弦作為二胡的一種表現手段，一定要為音樂內容服務。音樂是如此地豐富，揉弦也必定是千變萬化。因此，從學會一種技巧的演奏方法，到用好它，中間還需要一段很長的磨練過程。


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