文：于雪琴
二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，因其音域寬廣、音色柔美、極富表現力和民族特色等獨特的藝術魅力而廣受青睞。近年來，隨著二胡教學理論和實踐的不斷發展，演奏技法也日趨豐富和多樣。但萬變不離其宗，所謂「三分指法，七分弓力」，「運弓」始終是二胡演練過程中最核心的技術環節，也是衡量二胡演奏水準功力的關鍵。如何發揮右臂和右手的潛能，以弓子為載體，注入恰到好處的力量，善於變換運弓的速度和力度，把握好音準，控制好音色，是二胡初學者最大的難點，也是教學研究中的熱點。筆者根據十年來教學實踐中積累的幾點粗淺體會，作一簡述，以供參酌。
一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴弦上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤為關鍵。須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。中指與無名指自然彎曲，置於弓杆和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。運弓的基本要領是以肩關節為軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水準運動。拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓杆下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上抬，使弓杆高於琴筒，與琴弦成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴弦壓力、放慢弓速。但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現為右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的緊張和僵硬。看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴弦，琴弦無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量局限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反復演練。
二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分為弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。
行文作畫有謀篇佈局的考慮，行弓運弓同樣需要總攬全局、統籌安排。因此，弓段和弓序的合理運用是非常關健的。譬如對於初學者來說最傷腦筋的一個問題，就是經常會碰見連弓號，也就是一弓奏若干個音。如劉天華先生《良宵》中61653523，一弓八個音，其《月夜》中3532123525321161一弓十六連音，閔惠芬老師《長弓揉弦練習》中引子部分的23126156352312一弓十四連音等等，很多初學者一看就瞠目結舌，心中無底數，手上沒把握。總嫌弓子太短，覺的弓子不夠用，往往是音還沒全拉完，弓子就已全用完了。弓子到了弓根或弓尖，勢已成強弩之末，最後幾個音不是了無聲息，就是急促枯澀。歸根結底，就是因為在弓段調配上出了問題。以《長弓揉弦練習》23126156352312為例，這一弓拉十四個音和通常的一弓拉一、兩個音，弓速、力度及所使用的弓段是絕對不一樣的。在拉樂曲前，不妨哼唱幾遍旋律，對整體有一個初步的通盤瞭解，掌握基本的節奏律動。
這十四連音節奏由鬆到緊，但從聽覺上來說，每個音幾乎是平均出現的，這就要求這十四連音中每個音所用的弓子幾乎是等長的。一弓安排十四個音，從發出的第一個音開始，右手就應控制好速度，運弓切忌太快，弓子要節省著使用，儘量做到平均，弓子的每一寸都要充分使用。力度上，在這十四個音中，應該有個小小的起伏，一般說來弓速和力度是成正比的。也就是弓速越快，力度越強，弓速越慢，力度相對越弱。這十四連音中部，有一個小的漸強，可通過弓速稍稍加快而達到這個強點，當然這些變化在運弓過程中是通過瞬間來完成的。初學者練習時，在清楚地拉出這十四個音的同時，更應注意中間的小起伏，適當加一點速度和力度，這不僅有利於緩解右手持續的緊張感，同時可在保證樂音平均、清晰的基礎上，有效地表現出強弱起伏、張馳有序的音響效果。
當然，要想完美地演奏樂曲，在右手熟練而灑脫地駕馭弓子的同時，還應與左手靈活精准的指法進行有機配合。因此在平時進行快速的分弓練習時，要特別注意右手的換弦與左手的換音保持協調統一，左右手的同步配合應有條不紊，相得益彰。對於尚未入門的初學者，在練習樂曲的初始，應大致先瞭解一下作品的運弓特點和順序，感受一下從身體和動作上的自然與協調。甚至可先將二胡放在一邊，口中哼唱旋律，左右手按正確的指法、弓法進行比劃練習，徒手把弓段、弓序與指法調配得當後再操琴練習，這種先易後難、循序漸進的科學訓練方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理，養成注重細節的良好習慣。
藝術在於傳神，技術貴在巧妙，而巧妙則源於細節。運弓的技術要求是「弓路平直沉穩，行弓均勻流暢」。弓路平直，即弓毛在琴筒上運行成一條直線，最佳的行弓路線就是一條平行於身體的直線，因此有為之士常說「會拉的一條線，不會拉的一大片」。而要真正達到「平直沉穩」、「均勻流暢」的境界，第一要務就是操琴時應保持一個良好的心態，一個穩定的情緒。如果內心急躁，心浮氣短，極易導致右手運弓有失控制，出現節奏不穩，音準欠缺，音色呆板等問題。因此，運弓時只有做到氣定神閑、胸有成竹，才能得之于心，應之以手，達到人琴一體，物我兩忘的最高境界
除此之外，二胡演奏功力的高下，還重在運弓的細節。這就要求必須認真地去體味樂曲當中的每一小節、每一句、每一拍，包括每一個裝飾音的音符。要充分的利用弓子，將每一個音表達清楚，每一個音的時值表達充分。充分利用弓子的含義包括：運弓時不走彎路，運弓時的力量不浪費。由此可見，力戒急躁，注重細節，關注每一個音，拉好每一個音，這是二胡運弓學習過程中必須養成的良好習慣。尤其在初學一首新曲的時候，更要努力避免因粗心大意發生弓法上的錯誤。一旦強化了錯誤的手法，往往需要化更多的時間去糾正，無形中增加了學習的難度。
俗話說：百日笛子，千日簫，小小二胡拉斷腰。弓法的訓練是一個長期的積累過程，離不開學習者本人的勤學苦練和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不斷地超越自我的過程中逐步實現的，而且這個過程永無止境，有待我們一起進行持之以恆的探索和實踐。
